Troels Aagaard
Born 1970
Lives & works in Copenhagen, Denmark

Artist Statement  –  Troels Aagaard, Oct. 2026

My work balances at the intersection of hard-edge geometric abstraction and pop art. I nod to minimalism, but where classic minimalism often sought the sterile and rigid, I insist on a playful, tactile, colourful approach, transforming painting into sensory, sculptural objects with unpretentious whimsy.

Geometry, particularly its patterns and structures, helps me understand and decode the world. We encounter geometric structures everywhere: in the shapes of nature, in our own bodies, in music, architecture, and mathematics. By investigating these structures, I gain insight into both what exists within us and what surrounds us. It is my way of orienting myself in the world.

A vital part of my practice is a rebellion against the traditional, rectangular canvas. My canvases are often organic, rounded, shaped, and geometrically cut out—shattering the flat format to take on a sculptural character. The pieces exist in a space between painting, relief, sculpture, and object. This sculptural dimension makes the encounter bodily and sensory; the form invites the viewer to move around the artwork and explore its universe.

My primary source of inspiration is not art-historical theory, but the visual noise and poetry of everyday life. I catch the faded billboards I cycle past, supermarket graphics, or the bold planes of colour by architect Luis Barragán. For instance, the contour of a forgotten, clover-shaped soda label found at a flea market became the form of one of my recent paintings. In this way, I transform overlooked, vernacular details of everyday life into abstract monuments.

As a direct extension of this pop aesthetic, music and language weave tightly into my process. I borrow well-known song titles and use them actively to name my works. Rather than a mere label, the titles function as a conceptual and whimsical device that creates an unexpected dialogue with the strict geometry of the piece. By drawing on the inherent cultural layers, puns, and humour of popular culture, I add further dimensions of interpretation to the form. It is my way of elevating the mundane into a space for reflection—where a small, fleeting observation or a familiar rhythm becomes the catalyst for a spatial and visual narrative.

___

Artist Statement  –  Troels Aagaard, Okt. 2026

Mit arbejde balancerer i krydsfeltet mellem hard-edge geometrisk abstraktion og popkunst. Jeg skeler til minimalismen, men hvor den klassiske minimalisme ofte søgte det sterile og regelbundne, insisterer jeg på en legende, taktil og farverig tilgang, der transformerer maleriet til sanselige, skulpturelle objekter med en uhøjtidelig finurlighed.

Geometrien, og især dens mønstre og strukturer, hjælper mig med at forstå og afkode verden. Vi møder geometriske strukturer overalt: i naturens former, i vores egne kroppe, i musikken, arkitekturen og matematikken. Når jeg undersøger de strukturer, får jeg indblik i både det, der findes inde i os, og det, der omgiver os. Det er min måde at orientere mig i verden på.

En vigtig del af mit arbejde er et opgør med det traditionelle, firkantede lærred. Mine lærreder er ofte organiske, afrundede, udskårne og geometrisk formede – de sprænger det flade format og får en skulpturel karakter. Værkerne befinder sig i et rum mellem maleri, relief, skulptur og objekt. Den skulpturelle dimension gør mødet kropsligt og sanseligt; formen inviterer beskueren til at bevæge sig rundt om værket og gå på opdagelse i dets univers.

Min største inspirationskilde er ikke kunsthistoriske teorier, men hverdagens visuelle støj og poesi. Jeg fanger de falmede reklameskilte, jeg cykler forbi, supermarkedets grafik, eller de modige farveflader hos arkitekten Luis Barragán. For eksempel blev konturen af en glemt, kløverformet sodavandsetiket fra et loppemarked til formen på et af mine seneste malerier. På den måde transformerer jeg oversete, folkelige hverdagsdetaljer til abstrakte værker.

Som en direkte forlængelse af denne pop-æstetik væver musikken og sproget sig tæt ind i min proces. Jeg låner velkendte musiktitler og bruger dem aktivt til at navngive mine værker. Titlerne fungerer ikke blot som en reference, men som et konceptuelt og finurligt greb, der skaber en uventet dialog med værkets stramme geometri. Ved at trække på populærkulturens indbyggede betydningslag, ordspil og humor tilføjer jeg ekstra læsninger til formen. Det er min måde at løfte det hverdagslige ind i et rum for eftertanke – hvor en lille, flygtig iagttagelse eller en velkendt rytme bliver startskuddet til en rumlig og visuel fortælling.

_ _

Contact:
If you want to contact me for information about my works or to organise a studio visit, please use the form below. Otherwise, if you’d like to hear news about upcoming exhibitions and what I’m working on currently, please sign up to my newsletter using the form on the front page, Thanks

Kontakt:
Hvis du er nysgerrig på mit arbejde, har lyst til at se mit atelier eller vil have mere info om et specifikt værk, så udfyld formularen herunder.
Hvis du vil have nyheder om kommende udstillinger og hvad jeg arbejder på lige nu, så tilmeld dig mit nyhedsbrev. Det gør du nemmest på forsiden. Tak