Troels Aagaard
Born 1970
Lives & works in Copenhagen, Denmark

Artist Statement  –  Troels Aagaard, Dec. 2025
My work uses hard-edge geometric abstraction as a starting point, and draws on the minimalism of the shaped-canvas tradition of Frank Stella and Kenneth Noland, combined with pop art, humour, and curious play with colours.

Geometry, especially its patterns and structures, helps me understand and interpret our world. We see geometrical patterns in the structures found in nature, in our own bodies, and in music, architecture, and mathematics. Exploring these structures is a way to gain insight into both what exists within us and what is around us. This is my way of understanding the world surrounding us.

Central to my work is a rejection of traditional rectangular forms as pictorial grounds. My organically rounded, cut-out, or geometrically shaped canvases transcend the two-dimensionality of conventional paintings, acquiring a sculptural quality. As a result, my work exists in an ambiguous space that oscillates between painting, relief, sculpture, and object. When viewers engage with these forms, I hope they physically feel a sense of curiosity and wonder, as they navigate this fluid space. The sculptural elements invite them to explore with their bodies, moving around the pieces, creating an immersive experience that activates the senses and fosters a participatory relationship with the artwork.

Geometry, patterns, and structures shape my work, yet music remains a constant source of inspiration. I often borrow familiar musical titles, using language to evoke mood and highlight subtle details. Titles add layers of meaning—pointing to the music, the work’s origins, or art-historical references—inviting multiple readings of each piece.

Inspiration is everywhere: from the worn-out billboards I ride past on my bike to the advertising sign at the supermarket to the colours of the architect Luis Barragan. My sensitivity makes such things stand out immediately, and everyday objects become part of my artistic journey, infusing my decision-making in the studio. For example, an old clover-like label for a soda I came across at a flea market inspired one of my recent paintings, in which I translated the label’s outer lines into the painting’s shape. My sensitivity highlights these elements, making everyday objects vital to my artistic journey and influencing my studio decisions.

It’s my way of elevating the ordinary into a space for critical reflection, when seemingly trivial daily observations of objects serve as springboards for abstraction.

___

Artist Statement  –  Troels Aagaard, Dec. 2025

Mit arbejde tager udgangspunkt i hard-edge geometrisk abstraktion og trækker tråde til minimalismen hos Frank Stella og Kenneth Noland – men blandet med popkunst, humor og en legende tilgang til farver.
Geometrien, og især dens mønstre og strukturer, hjælper mig med at forstå og afkode verden. Vi møder geometriske strukturer overalt: i naturens former, i vores egne kroppe, i musikken, arkitekturen og matematikken. Når jeg undersøger de strukturer, får jeg indblik i både det, der findes inde i os, og det, der omgiver os. Det er min måde at orientere mig i verden på.

En vigtig del af mit arbejde er et opgør med det traditionelle, firkantede lærred. Mine lærreder er ofte organiske, afrundede, udskårne og geometrisk formede – de sprænger det flade format og får en skulpturel karakter. Værkerne befinder sig i et rum mellem maleri, relief, skulptur og objekt.
Når man oplever værkerne, håber jeg, at man bliver nysgerrig og får lyst til at gå på opdagelse, fordi formen inviterer én til at bevæge sig rundt om dem. Den skulpturelle dimension gør mødet kropsligt og sanseligt – som en rejse ind i værkets univers.

Jeg finder inspiration alle vegne: i de falmede reklameskilte, jeg cykler forbi, i supermarkedets skilte, eller f.eks i arkitekt Luis Barragáns farver. Min nysgerrighed og sensibilitet fanger sådan noget med det samme, og hverdagens små detaljer bliver brikker i min kreative proces i atelieret.
For eksempel fandt jeg engang en gammel sodavandsetiket på et loppemarked – kløverformet og næsten glemt. Dens kontur blev til formen på et af mine seneste malerier. På den måde bliver selv de mest almindelige ting til små gnister, der påvirker mine valg i arbejdet.

Ligesom geometri, mønstre og strukturer er vigtige for mit arbejde, så er musik til stadighed en stor inspirationskilde for mig. Jeg låner ofte velkendte musiktitler når jeg benævner mine værker. Med sproget kan jeg tydeliggøre detaljer, og understrege en bestemt stemning i værkerne.
Titlen giver ofte værket ekstra betydning; den refererer selvfølgelig direkte til musikken og de betydningslag der er iboende i musikken, men ofte er der også yderligere referencer til kunsthistorie eller til hvordan værket er opstået eller noget helt tredje. Titlen lægger på den måde flere lag af læsninger til værket.

Det er min måde at løfte det hverdagslige ind i et rum for eftertanke – hvor selv de mest ubetydelige iagttagelser kan blive startskuddet til et abstrakt værk.

_ _

Contact: